[le français suit]

InSomnolence

ArtistS + CollaboratoRS

Marianne Cloutier has a Ph.D. in Art History. Her main interests revolve around the use of the living and biotechnologies in contemporary art, representations of the body and maternity, and the epistemology and methodologies of research-creation. She teaches at UQAM’s Department of Art History and at UdeM’s DESS in Arts, Creation and Technology, and is an external consultant for the CSSDM.

 

Manon De Pauw (1971) is an artist and professor at UQAM’s School of Visual and Media Arts. Her works are included in museum collections such as those of the MAC and the MNBAQ. Her collaborations in the performing arts have led her to perform both locally and abroad.

 

The doux soft club is a collective of artist-curators bringing together the artistic practices of the duo Pénélope et Chloë, Mariane Stratis and Marion Paquette. The club offers a flexible structure that invites sharing and mutual influence.

 

Ilona Gaynor lives and works in New York. Her work moves across art, design and architecture, drawing on a wide range of research and disciplines. Using the language and methods from non-visual enterprises such as law and finance, her work retools these operable systems as a mode of artistic research and production.

 

Yoojin Lee works across and in-between performance, sound, text, installation, and video to embody ways of becoming and knowing through care, resistance, and multiple temporalities. Her work engages with conditions of (in)activity and (un)productivity; particularly by thinking/feeling through sleep, sloth, and slowness. She sleeps in London.

 

kimura byol lemoine (ze/zer) is a conceptual multimedia feminist artist and curator who questions binaries and perceptions of identities—diaspora, ethnicity, colorism, post-colonialism, immigration, gender—through calligraphy, painting, poetry, digital and video, and collaborative practice.

 

Natalie Fizer is co-founder of Pillow Culture, a research-based design studio dedicated to broadening everyday attitudes toward the pillow. Their recent pillow installations include TEST BED: a Modern Abaton, and New Circadia, Adventures in Mental Spelunking.

 

Nik Forrest is an interdisciplinary artist and researcher in Tio’tia:ke/Montreal. Their practice includes experimental sound and video installation and performance, most recently concerning the ecological potentials of sound and listening as techniques to attune to interconnected affective, social, somatic, and environmental relations.

 

Aleksandra Kaminska is co-director of The Sociability of Sleep. She is a professor in media studies and research-creation in the Department of communication at the Université de Montréal.

 

Anabelle Lacroix is a curator. Working with exhibitions, public programming, and radio, she is interested in the expanded fields of curating and writing, involving performance, sound, speech, and publishing. Her current research focuses on night-time public programming, developing curatorial methods for sleepless bodies, for rhythming purposes otherwise.

 

Paul Litherland’s projects revolve around masquerade and the influence of photographic copies on the value of original objects. He is an accomplished skydiver with over 40 hours of freefall time. Additionally, he serves as a documentation specialist, collaborating with artists, artist-run centers, and museums.

 

Ding-Yun Huang is a theatre practitioner, performance artist, dramaturg and co-founder of Co-Coism (Taipei), which aims at work-in-collective, site-responsive, and interdisciplinary practices, and flexible relationships between audience and performers. His current work includes “Mind and Consciousness,” “God in Residency,” and “Performing Insanity,” and a co-creation with Henry Tan, “Somatic Telepathy.”

 

Sandra Huber is a writer, researcher, and professor at Concordia University whose work explores questions concerning the secretive or the occulted through embodied research. She is the author of Assembling the Morrow: A Poetics of Sleep (Talonbooks, 2014).

 

Dayna McLeod is a queer performance-based media artist. Her recent work engages her sleeping self as a collaborator to explore sleep as a site for production, and dreams as scripts for storytelling and digital collage. McLeod also works with AI to examine issues of the uncanny, embodiment, representation, and authenticity. You can find her work at www.daynarama.com.

 

Nicolas Montgermont is a sound and radio artist who explores the physicality of waves in different forms. He designs artistic devices that explore the poetic essence of waves: resonance in a volume, the vibration of materials, the richness of invisible radio landscapes, musicality of interferences, antenna sculptures, listening and broadcasting territories, and their political implications.

 

Pierre-Marc Ouellette is a choreographer. He has participated in the creation of several performances in collaboration with Manon De Pauw. He teaches dance at EDCM and Concordia University. He holds an individualized master’s degree in creation (Concordia), and in 2023 will begin a doctorate in études et pratiques des arts (UQAM).

 

Richard Sommer is an architect, urbanist, and a professor at the University of Toronto. His “New Circadia” project explores how architecture structures time as a means of world-making beyond its traditionally understood role in shaping space, building upon his research and writing on the changing nature of monument-making under democracy.

 

Henry Tan (Bangkok) is co-founder of Tentacles Art Space and a member of Freaklab (Thailand) and metaPhorest (Japan). His work explores the concept of life and simulation via technologies such as synthetic biology, mixed reality, brain stimulation and artificial intelligence

 

Alanna Thain is co-director of The Sociability of Sleep. She is a professor of media and cultural studies, and gender, sexuality and feminist studies at McGill University, and directs the Moving Image Research Lab and the research team CORERISC. Bodies, expansively conceived, are the central concern of her work.

 

Trained in art history, Maude Trottier divides her time between publishing and writing. She is editor-in-chief of Hors champ magazine and published her first book of poetry in 2022 (Sous le figuier, Moult Éditions), in collaboration with painter Cécile Ronc. Her practice lies at the crossroads of image, criticism-creation, poetry and essay.

 

Yiou Wang is an experimental multimedia artist and interdisciplinary designer from Harvard Graduate School of Design whose works explore the nonhuman agency, mind-body relations, and the interconnections between mythology, ecology and technology. She is also co-founder of Mixanthropy Art Tech Studio and Recipient of a MITACS Fellowship.

[français]

InSomnolence

ARTISTES + CoLLABoraTRICES

Marianne Cloutier détient un doctorat en histoire de l’art. Ses principaux intérêts s’articulent autour des enjeux de l’utilisation du vivant et des biotechnologies en art contemporain, des représentations du corps et de la maternité, ainsi que de l’épistémologie et des méthodologies de la recherche-création. Elle est enseignante au Département d’histoire de l’art de l’UQAM ainsi qu’au DESS en arts, création et technologies de l’UdeM, et consultante externe pour la CSSDM.

 

Manon De Pauw est artiste et professeure à l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM. Ses œuvres font partie de collections muséales telles que celles du MAC et du MNBAQ. Par ailleurs, ses collaborations en arts vivants l’ont amenée à performer sur les scènes locales et internationales.

 

Le doux soft club est un collectif d’artistes-commissaires rassemblant les pratiques artistiques du duo Pénélope et Chloë, de Mariane Stratis et de Marion Paquette. Le club offre une structure souple qui invite au partage et à l’influence mutuelle.

 

Natalie Fizer a cofondé Pillow Culture, un studio de design qui s’attarde aux attitudes quotidiennes à l’égard de l’oreiller. Ses plus récentes installations comprennent : TEST BED : A Modern Abaton et New Circadia.

 

Nik Forrest est artiste et chercheur·euse à Tio’tia:ke/Montréal. Ses installations visuelles et sonores ainsi que ses performances expérimentales s’intéressent au son en interrelation avec l’écologie, la vie socio-affective et bien d’autres manifestations somatiques de l’écoute.

 

Ilona Gaynor vit à New York. Son travail s’inspire d’un large éventail de méthodologies et oscille entre l’art, le design et l’architecture pour questionner le pouvoir d’institutions moins visuelles (droit, finance…) puis les aider à se réclamer d’un potentiel artistique.

 

Ding-Yun Huang est artiste et dramaturge. Il a cofondé Co-Coism à Taipei dans le but de souligner le travail collectif, les pratiques interdisciplinaires et les relations flexibles qui existent entre les artistes et leurs publics. Il a réalisé Mind and Consciousness, God in Residency et Performing Insanity. Il a également collaboré avec Henry Tan dans le cadre de Somatic Telepathy.

 

Anabelle Lacroix est commissaire d’exposition. Elle s’intéresse à la culture nocturne, notamment aux programmations radiophoniques, ainsi qu’au développement de méthodes curatoriales qui considèrent la chrono-diversité.

 

Aleksandra Kaminska est codirectrice de The Sociability of Sleep. Elle est professeure en études médiatiques et recherche-création au Département de communication à l’Université de Montréal.

 

Yoojin Lee dort à Londres. Son travail incarne une forme radicale de soin et met de l’avant des conditions d'(in)activité et d'(in)productivité qui se rattachent au sommeil, à la paresse et à la lenteur.

 

Sandra Huber est écrivaine, chercheuse et professeure à l’Université Concordia. Ses recherches, qui valorisent diverses formes de savoirs expérientiels, se penchent sur ce qui est secret, caché ou occulte. Elle est notamment l’auteure de l’ouvrage Assembling the Morrow: A Poetics of Sleep [Assembler le lendemain : Vers une poétique du sommeil], paru chez Talonbooks en 2014.

 

kimura byol lemoine est artiste et commissaire. Yel·le interroge la binarité et les perceptions des identités — la diaspora, l’ethnicité, le colorisme, le post-colonialisme, l’immigration et le genre — par le biais de la calligraphie, de la peinture, de l’écriture et d’autres pratiques collaboratives, le tout dans une perspective féministe.

 

Paul Litherland travaille comme spécialiste de la documentation. Il collabore avec des artistes et des musées. Outre son intérêt marqué pour le parachutisme et les mascarades, il est curieux de l’impact qu’ont les photographies d’objets sur la valeur des objets en tant que tels.

 

Dayna McLeod est une artiste queer. Ses performances multimédia font appel à son « moi endormi » et établissent les rêves en tant que scripts destinés à la narration ou au collage numérique. McLeod travaille également avec l’IA pour pousser ses réflexions sur l’authenticité, l’étrangeté, l’incarnation et la représentation.

 

Nicolas Montgermont explore depuis plus de 15 ans la physicalité, l’essence poétique et les implications politiques des ondes sous leurs différentes formes : la résonance dans un volume, la vibration des matériaux, la richesse des paysages radiophoniques invisibles, la musicalité des interférences, les antennes-sculptures, les territoires d’écoute et de diffusion…

 

Pierre-Marc Ouellette est chorégraphe et enseignant à l’EDCM ainsi qu’à l’Université Concordia. Il a participé à la création de plusieurs performances en collaboration avec Manon De Pauw. Il entame en 2023 un doctorat en Études et pratiques des arts à l’UQAM.

 

Richard Sommer est architecte, urbaniste et professeur à l’Université de Toronto. New Circadia s’appuie sur ses recherches et ses écrits au sujet de la nature changeante des monuments en contexte de démocratie.

 

Henry Tan est cofondateur de Tentacles Art Space. Il est membre du Freaklab en Thaïlande et de la metaPhorest au Japon. Son travail explore des dimensions inédites du vivant par le biais de la biologie synthétique, de la réalité mixte, de la stimulation cérébrale et de l’intelligence artificielle.

 

Alanna Thain est codirectrice de The Sociability of Sleep. Elle est professeure d’études médiatiques et culturelles et d’études sur le genre, la sexualité et le féminisme à l’Université McGill, et dirige le Moving Image Research Lab et CORERISC. Les corps, dans leur sens élargie, sont au cœur de son travail.

 

Formée à l’histoire de l’art, Maude Trottier partage son temps entre l’édition et l’écriture. Elle est rédactrice en chef de la revue Hors champ et a publié un premier ouvrage de poésie en 2022 (Sous le figuier, Moult Éditions), en collaboration avec la peintre Cécile Ronc. Sa pratique se situe au croisement de l’image, de la critique-création, de la poésie et de l’essai.

 

Yiou Wang est artiste et conceptrice multimédia. Elle a cofondé le Mixanthropy Art Tech Studio. Diplômée de l’école de design de l’Université Harvard et lauréate d’une bourse MITACS, elle s’intéresse aujourd’hui à l’agentivité non-humaine, aux relations corps-esprit ainsi qu’aux interconnexions entre la mythologie, l’écologie et la technologie.